“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”暨研讨会在京开幕

 

日前,“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”在北京钟莲生陶瓷绘画研究院隆重揭幕。此次展览是中国宋庄艺术节的重要活动之一。集中呈现了钟莲生、李林洪等全国46位优秀陶瓷艺术家各阶段的陶瓷绘画艺术作品百余件,涵盖人物、山水、风景等各种题材,为大众奉献一场前所未有的“瓷画艺术盛宴”。


 

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图中胡石英先生等嘉宾为开幕剪裁


 

此活动邀请到国际绿色产业合作组织执行主席胡石英先生,中国艺术研究院院长连辑先生,中央美术学院院长范迪安先生,清华大学美术学院院长鲁晓波先生,中国艺术研究院常务副院长、博士生导师吕品田先生,中央美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系系主任吕品昌先生,著名美术理论家邵大箴先生,景德镇陶瓷大学党委委员、副校长宁钢先生,景德镇陶瓷大学美术学院院长、博士生导师吕金泉先生,清华大学美术学院教授、博士生导师李砚祖先生,中央美术学院学术委员会委员殷双喜先生,清华美院陶瓷系副主任章星先生,清华美院绘画系副主任文中言先生,清华美院教授、博士生导师刘临先生,清华美院陶瓷艺术系教授李正安先生,清华美院教授、壁画教研室主任崔彦伟先生,清华美院教授、中国工艺美术学会理事周剑石先生,清华美院教授王君瑞先生,清华美院教授李家骝先生,清华美院教授王巍先生,清华美院教授王小义先生,景德镇陶瓷大学美术学院教授李林洪先生,原国防大学政委陈德泉将军,蜡染艺术家刘子龙先生,景德镇陶瓷大学美术学院教授钟莲生先生,世界知识画报运营主任曲秀英女士,新华国宏经济文化发展研究院院长孟祥皓及副院长马波先生,大家相聚在钟莲生陶瓷绘画研究院,共同感受和研讨“陶瓷绘画”的艺术魅力。


 

此次展览组委会主任、总策划钟莲生教授说:“传统是我们陶瓷绘画追求的基础和起点。我们既不能和它割裂,又不能为它所牵累,只有在这个起点上凸显新的创造精神,陶瓷绘画才能真正进入当代大美术”。在钟莲生教授看来,所谓“大美术”不但是指古今中外美术史中的“大美术”,还包括传统与现代、后现代、当代美术,特别强调所谓“美术”的概念,是指人类文明史中自然出现的“造型艺术”, 不包括当代的图像、影视、戏剧、文学、诗歌之类。社会艺术革命无法改变人类文明导向。昨天还有人说“艺术死亡了”,今天艺术非但没有死亡,而且仍然十分的鲜活。用钟教授的话说:“艺术与人类的生存愿望永远同步同行,它是除语言、文字之外,人类的精神可以憧憬、向往、聚集、沟通,并能愉快交流对话的第三条文化通道。因为它的存在是源自于人类与生俱来的审美天性……”。因此,造型艺术永远都需要审美作为精神内核,不然,它就没有存在的文化意义。为此,钟教授仍然强调“大美术”概念。这也体现了他的精神思想和理论厚度。


 

正因为此,“瓷誉中国”展览才会呈现出丰富的精神内涵和表达方式,具象、意象、抽象的艺术表现才会如此丰富多彩。尽管展览规模不大,用钟教授的话说,这还仅仅是“刚刚开始”,“还只是初步的探索和尝试”,但作为受众,已经可以看到,在钟教授的理论指导下,陶瓷绘画未来巨大发展的端倪已初露“尖尖角”,在中国和世界的“大美术”中,必然会有更精彩的表演。


 

开幕当天还举办了“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”研讨会,与会者包括全国顶级专家、学者、艺术家、清华美院教授等。这次学术研讨会同时得到了一些重要机构的大力支持,包括中国艺术研究院,主办单位景德镇陶瓷大学、中央美术学院陶瓷艺术研究院、清华大学艺术与科学应用研究中心,以及协办单位商务部北京国际文化贸易促进会、世界知识画报、北京鉴藏书画院等等。


 

会上钟连生教授介绍了陶瓷绘画的发展和前景,分享了陶瓷绘画作为一种艺术创作形式的学术建议。会议气氛融洽,出席的专家、学者、嘉宾都对陶瓷绘画的发展充满了信心。此次研讨会是近年来最具权威性的陶瓷绘画学术研讨会。


 

研讨会上,出席的专家、学者、嘉宾对陶瓷绘画的发展做了梳理,同时对陶瓷绘画的未来走向积极建言。


 

钟莲生(钟连生陶瓷绘画研究院馆长)


 

作为这次学术研讨会发起人,钟莲生先生谈到了召开这次学术研讨会的宗旨,是如何能使陶瓷绘画独树一帜,作为一个不依附于装饰的独立的绘画艺术形式来推广,因此就有很多学术问题要探讨。比如“陶瓷绘画艺术和几千年传统装饰艺术的关系和渊源,如何判断和把握?““陶瓷绘画自身的的艺术特性、美学特性、它独特的运用价值,它在整个大美术格局中的自身学术坐标是什么?”“如何利用与陶瓷绘画相关的工艺保障、工艺手段,来凸显陶瓷绘画独特的艺术性?”


 

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上图中间为钟莲生在发言,右为学术主持人吕品田


 

连辑(中国艺术研究院院长)


连辑院长作重要长篇发言,为中国的陶瓷绘画发展打开了新的思路。


 

首先,连院长对这次学术双年展予以高度评价,认为参展作品具有学术性、技法多样性、选题的正面性和广泛性、艺术语言的丰富性等特点。


 

其次,他对陶瓷艺术的源流进行了深入的追溯,提出陶瓷绘画应该是在中国传统绘画基础上做传承和创新,把绘画艺术和陶瓷特有的烧制技术相结合。


 

最后,他深入分析了陶瓷绘画的时代性、国际性、民族性等问题,并提出了陶瓷绘画需要提升的四点:理论和学术的积累、审美的眼界和格局、艺术家个人的艺术造诣、陶瓷独特的烧制技术。


 

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上图为连辑院长在发言


 

宁钢(景德镇陶瓷大学副校长、博士生导师)


 

宁钢副校长在发言中,谈到了几点:陶瓷绘画题材的丰富性,以及它具有的意识形态属性;陶瓷绘画的格局,以及得到了政府的高度重视;景德镇的陶瓷艺术生态,景漂和当地艺术家在共同推动陶瓷艺术的发展;陶瓷绘画要源于传统,又不同于传统,百花齐放、不断创新。


 

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上图为宁钢在发言


 

吕品昌(著名雕塑家、陶艺家,中央美术学院造型艺术学院副院长)


吕品昌教授从大美术格局的角度,阐述了陶瓷绘画如何从原有的装饰格局中脱离出来,改变原来那种简单的移植临摹复制,强调陶瓷绘画的独特特艺术语言。


 

他认为参展作品几乎把陶瓷的材料和工艺的各种可能性和魅力都挖掘出来了,这让我们看到了陶瓷绘画作为一个独立的绘画艺术品种的可能性。同时他也谈到了中央美院对陶瓷绘画的支持情况。


 

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上图左为吕品昌在发言,右边为陶瓷大学美术学院院长吕金泉


 

邵大箴(中国美协理论委员会主任、中央美术学院艺术理论教授)


 

邵大箴先生从美学的角度谈到了陶瓷绘画的重要特点,即陶瓷绘画和工艺的紧密关联。它的可控性和不可控性之中有很多学术问题,把这些内容梳理出来,从美学上加以总结,是陶瓷绘画研究在将来的一个重要工作。


 

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上图为邵大箴在发言


 

殷双喜(中央美术学院美术研究主编,中国著名艺术理论家、批评家)


 

殷双喜教授从宏观的“大美术”角度提出四个观点:瓷与画——既要提升绘画的品质与品格,又要掌握工艺与陶瓷的语言,驾驭这双重语言;形与色——陶瓷绘画和原有的陶瓷装饰格局,既可相互独立,又共生共存;体与用——他希望陶瓷绘画艺术家的思路可以打开,不仅仅局限于平面,只要陶艺存在的地方,陶瓷绘画就可以存在;百花齐放——他希望能够团结最广泛的艺术家进入陶瓷绘画领域,但要注意保持专业性和艺术性。

最后他还指出,作为非物质文化遗产,中国文化的精神和审美的价值观,是我们走向世界和走向未来的根基。


 

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上图为殷双喜在发言


 

李林洪(著名陶瓷艺术家、景德镇陶瓷大学资深教授)


 

围绕陶瓷绘画的艺术语言这一问题,李林洪教授提出了三点议题:保持陶瓷绘画的独立样式;陶瓷绘画艺术语言的建设,必须建立在工艺的基础上;因为陶瓷绘画工艺有很多种工艺手段,所以综合性很重要,如何充分调动这些工艺手段来呈现它的绘画面貌,以及对兄弟艺术品种的借鉴。


 

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上图为李林洪教授在发言


 

吕金泉(景德镇陶瓷大学美术学院院长)


 

吕金泉先生对陶瓷绘画的教育、科研比较重视,特别提到了去年陶瓷大学设立的陶瓷绘画专业情况。


 

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上图为吕金泉在发言


 

李砚祖(清华大学美术学院教授)


 

李砚祖教授深入系统地分析了陶瓷绘画的材料与工艺,并提出了衡量陶瓷绘画艺术效果的两条标准:一是艺术共性、尺度;二是瓷画的个性、独特的艺术语言。他尤其强调,瓷画必需要画得好,要有高度的艺术性和品格。


 

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上图为李砚祖在发言


 

章星(清华大学美术学院陶瓷系主任)


 

章星先生提出两点议题:一是瓷画不应该是地域性的,但是要靠画的品质才能成为全国性的;二是瓷画需要有自身独立的艺术语言,还要有相应的规范。他还特别强调了专业队伍的建设。


 

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上图为章星在发言


 

周剑石(清华大学美术学院教授,漆艺专家)


 

周剑石教授把漆艺和瓷画做了横向比较,并和日本的工艺美术发展做了纵向比较。提出对人类文化而言,中国的陶瓷、漆、金属、纤维、精工、玻璃,都可以是有中国特点的艺术载体。他呼吁中国的工艺美术今后也能像日本那样有一个定期的、有规模的、有影响力的工艺美术展,具备极强的学术性、专业性和高格调。


 

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上图为周剑石在发言


 

王犁犁(原东北师范大学艺术学院院长)


 

王犁犁表示,跨界做陶瓷绘画,首先需要自身画画达到一个高水准,而不是随便一个人来玩票。他强调对陶瓷绘画发展的精英培养模式,并祝愿景德镇陶瓷大学能扎扎实实做好精英的培养工作。


 

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上图为王犁犁在发言


 

李茂宗(台湾旅美陶艺大师、联合国开发计划署陶艺顾问、台湾现代陶艺开拓者之一)


 

李茂宗先生表示,中国的陶瓷艺术要走向世界,一定要包括当代艺术的语言,因为在国外当代艺术才是主流。


 

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上图为李茂宗在发言


 

李正安(清华大学美术学院教授)


 

李正安先生对陶瓷绘画的历史做了更深入的追溯,指出追寻瓷画的源流,是可以说得清楚的。


 

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上图为李正安在发言


 

刘子龙(著名蜡染艺术家)


 

刘子龙先生认为,陶瓷绘画不能和其他画种太相似,必须有自己独特的艺术语言。


 

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上图为刘子龙在发言


 

学术主持人、中国艺术研究院常务副院长吕品田先生对每位嘉宾的发言做了精彩的点评,并在研讨会结束时总结道:“本次学术研讨会学术含量很高,谈得很深、很系统。将发言总结成文字的形式,会是陶瓷艺术发展道路上一篇很重要的文献,里面有很多可供我们进一步研究和思考的东西。有些关于未来陶瓷绘画发展的框架性的东西都在慢慢地呈现出来,这是非常有价值的”。


 

最后,钟莲生教授表示,欢迎各位艺术家将来到研究院进行陶瓷绘画的创作和学术交流,这里提供一切方便。研讨会在热烈的氛围中圆满结束。

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发布时间:2016-10-11 16:49:15
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